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22, rue Visconti
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Galerie:
Tribal Art magazine
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| L’exposition d’art africain et océanien organisée à la Galerie du Théâtre Pigalle à Paris en 1930 est aujourd’hui considérée par les amateurs d’arts premiers comme un événement majeur. Bien qu’elle soit souvent citée comme référence, il est frappant de constater que peu de gens en connaissent vraiment l’histoire et le contenu. En 1930, au moment où l’exposition ouvre ses portes, le travail mené depuis deux décennies par les artistes modernes et leur entourage a d’ores et déjà ouvert les consciences sur la dimension proprement esthétique de l’art nègre. L’événement organisé à la galerie du Théâtre Pigalle marquera le triomphe de cette approche auprès du grand public et restera dans l’histoire comme la grande exposition de cette première moitié de XXe siècle en France. Les personnalités impliquées dans cette exposition, qu’il s’agisse des organisateurs ou des prêteurs (dont Charles Ratton, Pierre Loeb, Tristan Tzara, Pablo Picasso, André Derain, etc.), sont sans doute pour beaucoup dans le succès de l’événement. Tous sont alors très impliqués dans la défense de l’art nègre et mettent leur notoriété au service de cette cause. Mais surtout, c’est la très grande qualité des pièces réunies qui consolidera dans le temps la réputation de l’exposition. Parmi les objets présentés alors, beaucoup sont aujourd’hui considérés comme des oeuvres majeures. L’exposition nous éclaire ainsi sur les choix esthétiques de l’époque et sur la genèse d’un goût qui, un siècle plus tard, continue de structurer la vision que l’Occident se fait des arts d’Afrique et d’Océanie. À l’occasion de la publication d’un ouvrage rétrospectif consacré à l’histoire et au contenu de cette exposition mythique, Charles-Wesley Hourdé et Nicolas Rolland, en partenariat avec Tribal Art Magazine, mettent en scène une sélection d’oeuvres issues de collections privées françaises et de documents d’époque témoins de cet événement historique. |